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UNA HISTORIA DE LOS PAPAS DEL GRAN CISMA AL SAQUEO DE ROMALIBRO V. LOS PRÍNCIPES ITALIANOSCAPÍTULO XIII. PRIMEROS PLANES DE JULIO II 1504—1506.
La expulsión de César Borgia de Italia no le sirvió de mucho a Julio II, salvo que allanó el camino para su abierta hostilidad hacia Venecia. Venecia se había empeñado en promover la elección de Julio II al papado, con la esperanza de que su animosidad contra César Borgia lo llevara a aceptar un protectorado veneciano sobre la Romaña, y se decepcionó cuando Julio II mostró una firme determinación de recuperar la Romaña para la Iglesia. Pero el Papa se sentía impotente y resentía amargamente su impotencia. Mientras César seguía siendo objeto de temor, se vio obligado a contemporizar; pero cuando César fue encarcelado en Nápoles, dijo con una sonrisa al enviado veneciano que Venecia ya no tenía excusa para conservar las tierras de la Iglesia. «Venecia», añadió, «se convierte a sí misma y a mí en esclavos de todos: a sí misma para conservarla, a mí para recuperarla. De no ser por esto, podríamos habernos unido para encontrar la manera de liberar a Italia de los extranjeros». Fue una confesión notable que Julio II viera claramente hacia dónde lo llevaría el curso de su política. Antes que soportar la acción de Venecia, sería esclavo de todos e intentaría todas las combinaciones posibles para recuperar de Venecia sus ganancias ilícitas. Sin embargo, en el fondo de su corazón era un patriota italiano y anhelaba la libertad de su país del yugo de los extranjeros. Lamentaba que Venecia hubiera considerado oportuno comportarse de tal manera que, en defensa propia, lo obligara a afianzar aún más las cadenas de su país. El patriotismo italiano era un ideal lejano, que se vio obligado a sacrificar por las necesidades del presente. Siempre fue así en la historia italiana. Grandes consideraciones de utilidad general se mantenían en segundo plano, a la espera de un momento oportuno. El libertador se preparaba constantemente para la tarea. Solo había un enemigo que vencer por cualquier medio, y entonces sería posible una política más noble. Italia estaba arruinada sin remedio por el egoísmo de sus gobernantes antes de que llegara la oportunidad favorable. Las luchas de los estados italianos entre sí se justificaban por la constante expectativa de algún beneficio general que nunca se alcanzaba. El patriotismo local dictaba la traición al interés común. La traición a Italia se cometía con un suspiro, con la vaga esperanza de algún espléndido acto de reparación. El patriotismo estaba en boca de todos, pero nadie se atrevía a dar ejemplo de autosacrificio patriótico. Los hombres pecaban sabiendo que estaban pecando, pero eran incapaces de ver cómo podían evitarlo sin correr el riesgo de la destrucción. Julio II era plenamente consciente de todo esto. Su experiencia en Francia le permitió prever hacia dónde se dirigía Italia. Había visto cuán crueles eran las tiernas misericordias del extranjero; había escuchado las bromas del invasor y había presenciado los estragos que causó. Su posición como Papa le permitía, si hubiera querido, actuar conforme a sus conocimientos y dar ejemplo de patriótica paciencia. El Papado podía permitirse esperar a la Romaña, y Julio II bien podría haber dudado en apoderarse de todo lo que se había ganado con las malas artes de Alejandro VI. Pero Julio II era demasiado italiano como para escapar del egoísmo descarado de su época: era demasiado obstinado, demasiado obstinado, para sacrificar algo a lo que consideraba tener derecho. Había invocado la ayuda francesa para que le hiciera justicia cuando era cardenal; como Papa, estaba dispuesto a ser esclavo de todos, antes que resignarse pacientemente a la sensación de injusticia. Deseaba liberar a Italia del extranjero, pero primero lo utilizaría para humillar el orgullo de Venecia. Había en esto una cínica conciencia de fechorías políticas tan repugnante como la manifiesta falta de escrúpulos de Alejandro VI. Cumpliremos con nuestro deber y emplearemos todos los medios posibles para preservar nuestro honor y el mantenimiento de la Iglesia. Los venecianos desean tratarnos como su capellán, pero eso nunca ocurrirá. Así habló Julio II, y Venecia habría hecho bien en ceder. Pero los venecianos confiaban en que agotarían la firmeza del Papa y no abandonarían su política de aprovechar con cautela cualquier oportunidad de engrandecimiento. En esto habían tenido tanto éxito que habían despertado la envidia universal, y las potencias italianas veían con temor el avance de Venecia hacia el dominio universal en Italia. Maximiliano se quejaba de sus agresiones al territorio imperial; Fernando de España envidiaba las ciudades que Venecia poseía en los dominios napolitanos; Alejandro VI había visto en Venecia el gran obstáculo a sus planes para César y se había esforzado por formar una coalición contra ella. Las intrigas diplomáticas de los gobernantes de Europa facilitaron a Julio II revivir la idea de desmembrar Venecia. Exhortó a Maximiliano a entrar en Italia, proteger a la Iglesia y venir a Roma para recibir la corona imperial. Envió emisarios a Francia y España, rogándoles que se unieran y recuperaran de Venecia todo lo que había adquirido injustamente; su botín pagaría los gastos de la guerra y sería una generosa recompensa por la empresa. Sus propuestas se plasmaron en el tratado firmado en Blois el 22 de septiembre de 1504 entre Luis XII, Maximiliano y su hijo, el archiduque Felipe. Este tratado expresa el deseo de Luis XII de asegurar la alianza de Maximiliano contra España a cualquier precio. No tenía intención de llevar a cabo un plan para asegurar a la casa de Austria una monarquía casi universal; sin embargo, el tratado estipulaba que Carlos, hijo de Felipe y heredero de Maximiliano por un lado, y de Fernando e Isabel por el otro, se casaría con Claudio de Francia y recibiría como dote las reclamaciones francesas sobre Milán, Génova, Borgoña y la herencia de Bretaña. Para separar al Papa de España y evitar que hiciera cualquier acuerdo con Venecia, otro tratado preveía una alianza con él contra Venecia para recuperar los territorios de los que había privado a los confederados. Si Julio II se regocijó con la firma de este tratado, estaba condenado a una rápida decepción. Su objetivo inmediato, a ojos de Luis XII, la separación de la casa de Austria y España, se logró por otros medios. La muerte de Isabel de Castilla el 26 de noviembre provocó una ruptura aún más grave entre Fernando y la casa austriaca. El archiduque Felipe reclamó la regencia de Castilla en virtud de su esposa Juana, hija de Fernando e Isabel; pero Fernando estaba demasiado acostumbrado a gobernar en nombre de su esposa como para renunciar a su poder sin luchar. Se esforzó por ganarse a Luis XII para su lado, y una breve reflexión convenció a Luis de que el tratado de Blois era peligroso para los intereses de Francia. El plan para la partición de los territorios venecianos se suspendió mientras Fernando negociaba con Luis XII. Pero Venecia estaba bien informada de lo que se había tramado en su contra y se mostró algo alarmada. Tanto el Papa como Venecia estaban muy atentos a las posibilidades políticas. Venecia consideró prudente abstenerse de despertar mayor animosidad intentando extender su control sobre la Romaña. El Papa, al ver que las posibilidades de un ataque a Venecia se alejaban cada vez más, se dispuso a asegurar lo que pudiera obtener por el momento. Las negociaciones se llevaron a cabo con cautela gracias a la mediación del duque de Urbino, y Venecia se comprometió a restituir todas sus conquistas en la Romaña, excepto Rímini y Faenza. Julio II dirigió sus negociaciones con consumada habilidad. Recibió todo lo que Venecia estaba dispuesta a dar, pero evitó cualquier garantía sobre su derecho a conservar Rímini y Faenza. Cuando se le presionó para que confirmara el acuerdo con Venecia, Julio II respondió: «No está en nuestro poder enajenar las tierras de la Iglesia. Ya he dado suficiente palabra». Estaba claro que el acuerdo papal no valía nada; era solo un reconocimiento de que no se podía hacer nada mejor por el momento. Venecia solo podía esperar que los confederados que buscaban su ruina encontraran trabajo en otros asuntos, o que el Papa se viera envuelto en algún problema. La idea fija de Julio II era continuar los planes de expansión territorial que Sixto IV había iniciado y que Alejandro VI había continuado con tanto éxito; pero Julio II sentía horror por las acciones de los Borgia y deseaba enfatizar su deseo de abolir todas sus tradiciones. Lo que Alejandro VI había hecho ignominiosamente para enriquecer a su hijo, Julio II lo haría con tenaz determinación para la gloria de la Iglesia. No tenía otro objetivo que sus predecesores; no fue mucho más escrupuloso en la elección de los medios que ellos; pero su objetivo era claro y no se mezclaba con consideraciones personales, por lo que cobraba mayor grandeza a medida que se hacía inteligible. Los hombres temían y odiaban a Julio II, pero lo respetaban, y su vehemente impetuosidad le confirió una dignidad que le faltaba al flexible Alejandro VI. No hizo nada para que la Iglesia abandonara su política puramente secular, pero logró hacerla respetable. Para ello, enfatizó la diferencia entre él y Alejandro VI; y en 1504 privó a Rodrigo Borgia del Ducado de Sermoneta, que restituyó a los Gaetani. En su bula de restitución, expuso abiertamente sus razones: «Nuestro predecesor, deseando enriquecer a su propia familia, no por celo de justicia, sino mediante fraude y engaño, buscó causas para privar a los Gaetani de sus posesiones». Pocas veces un Papa había sido tan franco al condenar al hombre a quien sucedió en la Cátedra de San Pedro. Aunque Julio II abandonó el nepotismo como arma política, no olvidó las reivindicaciones de sus parientes. En su primera creación de cardenales había dos de la familia Rovere; en su segunda creación había otro. Su sobrino Francesco Maria, hijo del Prefecto, fue adoptado por su tío sin hijos, Guidubaldo de Urbino, como heredero de su ducado, por lo que no necesitaba ningún favor especial del Papa. El matrimonio de otro sobrino, Niccolò della Rovere, fue curioso y pareció mostrar el deseo de Julio II de dejar viejas cuentas y vivir en caridad con todos. En noviembre de 1505, Niccolò se casó en el Vaticano con Laura, la supuesta hija de Orsino de' Orsini, pero cuyo parentesco se atribuía generalmente a Alejandro VI. Era evidente que la antipatía que Julio II sentía por Alejandro VI se basaba en motivos personales y políticos, no en una reprobación moral. Julio II, al igual que su predecesor, era padre, y su hija Felice fue bien recibida en Roma; Pero su cariño paternal no dio lugar a escándalos, y Felice no alcanzó gran dignidad. Su padre propuso casarla con Roberto Sanseverino, sobrino de Guidubaldo de Urbino, príncipe de Salerno, pero desposeído de su principado por los españoles. Felice, sin embargo, mostró cierta valentía y se negó a casarse con un marido sin territorio ni ingresos; así que se le proporcionó otro esposo, Giangiordano Orsini, con quien se casó en 1506; y la desenfrenada muestra de afecto del novio en la boda escandalizó profundamente a muchos de los presentes. Así, Julio II no mostró ninguna parcialidad indebida hacia sus propios parientes, y contribuyó en gran medida a mitigar uno de los escándalos más graves del papado. Además, los matrimonios con los Orsini fueron una forma más segura de convertir a los antiguos barones romanos en nobles de la corte papal que la política agresiva de Alejandro VI. El tema de la reforma de la Iglesia era uno al que todo Papa se sentía obligado a prestar un reconocimiento superficial. Dado que Julio II, siendo cardenal, había presionado para que se celebrara un Concilio y había denunciado la conducta de Alejandro VI, era natural que, en aras de la coherencia, hiciera alarde de su actuación. En noviembre de 1504, nombró una comisión de seis cardenales para que presentara un informe; pero las comisiones se habían nombrado con tanta frecuencia que nadie se tomó el asunto en serio, y no tenemos constancia de que se presentara un informe. Sin embargo, Julio II consideró necesario algún paso para reivindicar la dignidad papal, y aunque no estaba dispuesto a reformar la Iglesia, intentó apaciguar los escándalos relacionados con las elecciones papales. Protestó —pues no podía ser más que una protesta— contra la simonía que había presenciado e incluso practicado. Una constitución publicada el 19 de enero de 1505 declaraba que cualquier donación o promesa de dinero o beneficios invalidaba la elección de quien la había realizado: ni siquiera la entronización podía eliminar el defecto de título; todos los cardenales, incluso aquellos que habían sido culpables de aceptar sobornos, estaban obligados a evitar al Papa elegido simoníacamente, considerándolo pagano y hereje; era su deber destituirlo y recurrir al brazo secular, si fuera necesario, en su ayuda. La publicación de tal constitución fue una medida audaz y demostró un fuerte sentido de la necesidad de enmienda. Quizás Julio II estaba en cierta medida animado por el deseo de distanciarse de las fechorías de Alejandro VI, de atribuirle la oprobiosis del pasado y despojarse de su propia identidad. Julio II manifestó de diversas maneras su deseo de una mejor situación en Roma y se esforzó por que los cardenales adoptaran un estilo de vida más decoroso. Así, el Domingo de Pentecostés de 1505, envió a Paris de Grassis, su maestro de ceremonias, con un mensaje a los cardenales prohibiéndoles asistir a una comedia que se representaría al día siguiente. «No era apropiado», dijo, «que los cardenales fueran vistos en público, contemplando las diversiones de los jóvenes». Paris tuvo dificultades para transmitir este mensaje inusual de forma inteligible. Sin embargo, la reforma de la Curia no era el objetivo principal de Julio II. Ardía en deseos de distinguirse como político y proyectar brillo sobre la Iglesia. Le apenaba su inacción forzada y se preparaba para el momento en que la actividad fuera posible. Sabía que las pretensiones eran inútiles si no se apoyaban en la fuerza, y sabía que las tropas necesitaban dinero; por lo tanto, vivió con una frugalidad cuidadosa y no gastó más como Papa que como Cardenal. Incluso fue avaro e intentó eludir el pago de sus deudas. No es de extrañar que la obra de reforma no se llevara a cabo con vigor; pues la reforma significaba abandonar la venta de cargos eclesiásticos, y por mucho que Julio II condenara la simonía de la cual el papado no obtenía ningún beneficio, la veía desde otra perspectiva cuando le proporcionaba los medios para llevar a cabo una política enérgica en favor de la Iglesia. Pero aunque el afán de dinero frenó cualquier intento de reforma, no llevó al Papa a ningún acto de violencia o extorsión. Los hombres dijeron que al menos el Papa no buscaba dinero para enriquecer a su familia. Sin embargo, no fue solo con fines bélicos que Julio II acaparó su dinero, ni solo con la espada quiso enaltecer la Iglesia. Heredó las tradiciones de Sixto IV y las llevó a cabo con mayor nobleza. Sixto IV había contribuido mucho a la restauración arquitectónica de Roma; Julio II estaba decidido a hacer aún más. Incluso Alejandro VI sintió el impulso artístico que recorría Italia, aunque limitó su trabajo principalmente a las inmediaciones del Vaticano. Encargó a Antonio di Sangallo la supervisión de la restauración del Castillo de San Ángel, donde acondicionó habitaciones para su propio uso y contrató a Pinturicchio para pintarlas. En el Vaticano, construyó las habitaciones que le encantaban habitar y que aún llevan su nombre. La Torre de Borgia, o Appartamentos Borgia, forma parte de la actual biblioteca y se construyó a lo largo del patio del Belvedere, que Inocencio VIII había diseñado. En ningún lugar se exhibe con mayor delicadeza la belleza de la obra decorativa de Pinturicchio que en las figuras alegóricas de los planetas, las virtudes intelectuales, los santos y las historias sagradas con las que ha adornado los lunetos y los espacios de las paredes de estas habitaciones. Se dice que Julia Farnesio sirvió de modelo para la Virgen en un fresco sobre una de las puertas, y que Alejandro VI mandó pintar su propio retrato en actitud de devota adoración a su belleza. Esta historia es característica de la forma en que las leyendas que surgieron en torno a Alejandro VI se repitieron sin verificar ni siquiera los detalles más obvios. Julia Farnesio pudo, o no, haber sido la modelo para la Virgen de Pinturicchio; pero la Virgen en su cuadro es adorada únicamente por querubines, y el retrato de Alejandro VI se encuentra en otra habitación, como uno de los pastores que se arrodillan ante el niño Jesús. Quizás la historia se originó en la negativa de Julio II a habitar las habitaciones del hombre al que tanto odiaba. En 1507, se mudó a otra parte del Vaticano, alegando que no soportaba mirar el retrato de su enemigo, a quien llamaba judío, apóstata y miserable circuncidado. Cuando sus asistentes se rieron de este último epíteto, Julio II los silenció con una mueca ceñuda. Cuando Paris de Grassis sugirió que se limpiaran las paredes de los cuadros repugnantes, el Papa respondió: «Eso no sería decoroso; además, no viviré en habitaciones que evoquen recuerdos de crímenes». Al evaluar el carácter de Alejandro VI, cabe recordar que ningún Papa tuvo un sucesor con una hostilidad tan abierta. Alejandro VI estaba demasiado involucrado en la política como para ser un gran mecenas del arte. Fue en sus primeros años como cardenal cuando dejó un recuerdo más importante que cualquiera de sus obras como papa, al construir uno de los palacios más renombrados de Italia. Actualmente se conoce como el Palacio Sforza-Cesarini y ha sufrido numerosas reformas que han destruido su antiguo carácter, salvo en el patio interior. Este palacio del cardenal Borgia marcó una nueva época en la historia arquitectónica de Roma, en la que se dejó de lado la construcción de iglesias y los cardenales compitieron entre sí por el esplendor de sus casas. Los únicos edificios eclesiásticos durante el pontificado de Alejandro VI se debieron a la liberalidad de los extranjeros. Carlos VIII dejó un recuerdo de su residencia en Roma en la iglesia de Santa Trinità dei Monti, construida a expensas del cardenal de S. Malo; y los alemanes, en 1500, comenzaron la iglesia de Santa Maria dell' Anima en conexión con su hospital nacional. Ya en la época de Alejandro VI, la llegada de Bramante a Roma abrió una nueva era en la historia de la arquitectura. Nacido en Urbino, trabajó en diversos lugares hasta establecerse en Milán, donde dejó numerosas huellas de su laboriosidad. Tras la caída de Ludovico Sforza en 1499, viajó a Roma, donde su primera obra fue el blasón del escudo de armas de los Borgia sobre la Porta Santa de Letrán, en honor al Jubileo. La contemplación de los antiguos monumentos de Roma lo llenó de entusiasmo; viajó hasta Nápoles en busca de vestigios romanos, y la Villa Adriana en Tívoli atrajo especialmente su minucioso estudio. El cardenal Caraffa fue el primero en apreciar sus méritos, y para él Bramante diseñó los claustros anexos a la iglesia de Santa María de la Paz; pero dos imponentes palacios, diseñados para dos cardenales, revelaron por primera vez su genio. Todavía no hay edificios del Renacimiento en Roma que puedan compararse en belleza con los palacios que Bramante construyó para los cardenales Rafael Riario y Adriano de Corneto. El cardenal Riario deseaba que su palacio se anexara, como era costumbre, a la iglesia de San Lorenzo en Dámaso. Bramante modificó la antigua basílica y la conectó con el palacio ya en construcción, para el cual diseñó la noble fachada y las arcadas del patio, que son los mejores ejemplos de la elegante y refinada simplicidad de su estilo. Es triste decir que los pilares de granito que sostienen la arcada fueron tomados de la basílica de San Lorenzo; pero el constructor de la iglesia, en su época, los había tomado del pórtico del vecino teatro de Pompeyo. En todas las épocas, los arquitectos han tomado prestada y destruido, mientras alababan y estudiaban, la obra de sus predecesores. De estilo más macizo y austero fue el palacio que Bramante construyó para el cardenal Adriano de Corneto en el Borgo Nuovo, obra de Alejandro VI. El cardenal Adriano gozaba del favor del Papa y deseaba complacerlo decorando su nueva calle. Fue en el jardín de Adriano donde Alejandro VI cenó la noche anterior a su fatal enfermedad. Quizás había ido a observar el progreso de la obra de Bramante, que allí no requería adaptación alguna, y en consecuencia concibió una vivienda sencilla pero majestuosa para un noble de gran categoría. Un sencillo sótano de rustica con ventanas cuadradas estaba coronado por un piso más ricamente decorado para la habitación del señor. Las ventanas de medio punto se sitúan dentro de macizas cornisas cuadradas, y el espacio entre ellas está adornado por dos elegantes pilastras. El piso superior, diseñado para el uso de los dependientes, presenta la misma decoración de pilastras con ventanas más pequeñas y sencillas. En la época de Alejandro VI, el cardenal Rovere no había visto mucho Roma. Necesitaba arquitectos por razones prácticas y llamó desde Florencia a Giuliano di San Gallo para fortificar su castillo de Ostia. Posteriormente, contrató a Giuliano para construir un palacio en su ciudad natal, Savona, y cuando creyó conveniente retirarse a Francia, Giuliano lo acompañó. Allí, Giuliano hizo una maqueta de un palacio que fue obsequiada a Carlos VIII en Lyon, causando asombro y deleite del rey y su corte. Tras la elección de su mecenas para el papado, Giuliano di San Gallo se apresuró a viajar a Roma; pero Julio II sabía lo suficiente de arquitectura como para descubrir la superioridad de Bramante y estaba decidido a que todo lo que hiciera lo hicieran los hombres más destacados de su época. Sus ideas eran magníficas, y estaban motivadas no tanto por el amor al arte como por el deseo de perpetuar su propia fama. Carecía de ese deleite por la belleza que lo llevaba a rodearse de objetos hermosos. No fue mecenas de joyeros ni de bordadores; de hecho, fue el primero en trazar una clara distinción entre las artes menores y las mayores. Vio el valor permanente de la arquitectura, la pintura y la escultura, y trató con respeto a los grandes hombres que las desarrollaron. En esta deliberada determinación de mecenazar solo lo grande y perdurable, Julio II ha quedado ampliamente justificado por el resultado. Puede que sea olvidado como guerrero o estadista, pero vivirá como el mecenas de Bramante, Rafael y Miguel Ángel. Giuliano di San Gallo se sintió decepcionado al descubrir que Julio II había nombrado a Bramante su arquitecto jefe y lo había empleado afanosamente en el Vaticano. El Papa ideó un gran plan para conectar con el palacio vaticano, mediante pórticos cubiertos, la casa del jardín del Belvedere, que Antonio Pollaiuolo había diseñado para Inocencio VIII. La distancia era de unos cuatrocientos metros, pero el desnivel del terreno causaba dificultades excepcionales. Un pequeño valle se extendía entre los dos edificios, y la primera planta del Vaticano estaba al mismo nivel que la planta baja del Belvedere. Bramante diseñó una logia doble con una escalinata que partía del sótano. La logia inferior se inspiró en los pilares dóricos del Teatro de Marcelo; sobre ella se alzaba una galería adornada con pilares jónicos, pero cerrada y provista de ventanas. La parte superior del espacio que contenía este patio debía ser un jardín en terrazas; la parte inferior, la más cercana al Vaticano, un teatro al aire libre para juegos y torneos, mientras que los espectadores podían sentarse en la logia, que dominaba una vista de Roma por un lado y de las colinas boscosas por el otro. El Papa, encantado con este magnífico plan, ordenó a Bramante que avanzara con gran celeridad. La tierra excavada durante el día se retiraba por la noche para que no hubiera obstáculos al progreso de la obra. Julio II deseaba que sus muros crecieran en lugar de construirse, y el resultado de esta prisa fue que los cimientos cedieran posteriormente y el pórtico necesitó continuas reparaciones. Sin embargo, a pesar de la prisa de Bramante, su obra no se terminó. A la muerte de Julio II, se había construido la mayor parte del corredor del lado que daba a Roma, pero en el lado opuesto solo se colocaron los cimientos. La posteridad tampoco respetó el magnífico diseño de Bramante. Es cierto que Pío IV continuó con el corredor; pero Sixto V imposibilitó la ejecución del plan original al construir su biblioteca al otro lado del patio. Tapió las arcadas de Bramante y dividió lo que podría haber sido el patio más majestuoso del mundo en dos partes desconectadas. La construcción del Braccio Nuovo en 1817 llenó aún más el espacio. Ahora hay dos patios y un jardín en el terreno donde Bramante se esforzó por presentar la impactante imagen de un palacio imponente con todas sus dependencias para la comodidad y el entretenimiento, armonizadas gracias a su habilidad arquitectónica. De haberse llevado a cabo su plan, Julio II habría dejado a sus sucesores un palacio sin igual en belleza y comodidad. Si creemos a Vasari, la preocupación por su futura fama fue uno de los primeros pensamientos que ocuparon a Julio II al ascender al trono papal. El diseño de su propia tumba tras su muerte fue un extraño objeto de preocupación para alguien que apenas estaba al comienzo de su carrera; pero el apasionado deseo de gloria póstuma fue un motivo principal entre los hombres del Renacimiento, embriagados por una nueva sensación de poder sobre sus propias vidas y sobre el mundo que los rodeaba. La afirmación de su individualidad era su mayor deleite; el sentido de la vida en común y los intereses comunes era débil. La sociedad era necesaria como ámbito de la actividad individual; pero la sociedad no tenía derechos contra él. Se esforzó por actuar de forma que sus acciones se destacaran clara y decididamente como suyas, distintas de las de sus semejantes. Deseaba que su nombre estuviera presente con frecuencia en boca de quienes vendrían después, y que su memoria perdurara asociada a alguna gran empresa. La vanidad sugería los monumentos sepulcrales como un medio fácil para satisfacer este deseo de fama. Los hombres competían entre sí en la elaboración de grandes proyectos. Se fomentó la escultura de una manera que en ningún otro momento había sido posible, y las iglesias de Italia se llenaron de majestuosas tumbas que todavía hoy son sus principales ornamentos. En Roma, este gusto por la escultura monumental se había consolidado. Quizás el honor rendido por Cosme de Médici al depuesto Baldassare Cossa, cuya tumba adorna el Baptisterio de Florencia, despertó la emulación de los legítimos Papas. En cualquier caso, la tumba de Martín V en la Iglesia de Letrán es la primera de una espléndida serie. Fue obra de Antonio Filarete y su diseño era sencillo; ante el altar papal yace la figura yacente de Martín V con vestiduras papales, labrada en bronce. La tumba de Eugenio IV en la Iglesia de San Salvatore in Lauro se ajustaba más al diseño habitual; sobre un sarcófago de mármol blanco, rodeado por un arquitrabe sostenido por pilares, yace la figura del Papa; en el espacio sobre el sarcófago se encuentra tallada en relieve la Virgen y un ángel adorador. Las tumbas de Nicolás V, Calixto III y Pablo II fueron destruidas por la obra de Julio II en San Pedro, y solo quedan fragmentos de las delicadas figuras que Mino da Fiesole realizó para Pablo II. Pío II tuvo más suerte; su monumento fue trasladado a la iglesia de S. Andrea della Valle, donde aún se conserva, una vasta construcción arquitectónica en cuatro divisiones, repleta de pilares, cornisas y relieves. Más afortunados fueron Sixto IV e Inocencio VIII, cuyas tumbas, obra de Antonio Pollaiuolo, aún adornan San Pedro. En la tapa de bronce de un sarcófago, Sixto IV aparece reposando con las manos juntas; su rostro es fuerte y vigoroso incluso en la quietud de la muerte. La figura del Papa está rodeada por un borde ornamental en el que se encuentran figuras alegóricas de las Virtudes en relieve, mientras que el borde biselado de la tapa está adornado con figuras que representan las diversas ramas del estudio intelectual. Es notable, como signo de los tiempos, que la figura de la Teología haya sido estudiada desde Diana; sobre sus hombros porta un carcaj y en la mano un arco; un ángel sostiene un libro abierto ante la figura reclinada, pero su rostro está vuelto hacia otro lado, como si estuviera buscando un objetivo más práctico. Sixto IV tuvo mejor suerte en manos de Pollaiuolo que Inocencio VIII, cuya tumba es más pretenciosa, pero carece de energía y disposición arquitectónica. El Papa yace sobre un sarcófago de bronce, y encima se le representa de nuevo como en vida; una mano se alza en señal de bendición, la otra sostiene la punta de la Lanza Sagrada que el sultán Bajazet había enviado como reliquia preciosa. Sobre Alejandro VI no se erigió ninguna tumba. Julio II hizo que el ataúd de su enemigo fuera trasladado desde San Pedro a la iglesia de San Giacomo degli Spagnuoli, de donde fue trasladado a la iglesia española de Santa María de Monferrato. Ningún hombre se atrevió a erigir un monumento en memoria de alguien cuyo nombre era odioso para su sucesor y cuyo pontificado todos querían olvidar. Y no fueron solo los papas cuya fama se perpetuó de esta manera. Todas las principales iglesias de Roma están llenas de tumbas de los cardenales de la época. Casi parecería que los grandes entre ellos se contentaban con dejar que sus obras hablaran por sí mismos, mientras que los más desconocidos buscaban la ayuda del artista para perpetuar su nombre. No quedan grandes monumentos de Torquemada, Bessarion, Carvajal, Ammannati ni Prospero Colonna; pero la iglesia de Santa María del Popolo abunda en tumbas de los Rovere y otros parientes de Sixto IV, y hay otras en la iglesia de los Santos Apóstoles. Por toda Roma se encuentran vestigios del cincel de Mino da Fiesole, Paolo Romano, Andrea Sansovino y otros escultores cuyos nombres han desaparecido. Julio II fue un representante perfecto del temperamento italiano de su época y decidió ser conmemorado con una tumba que sobresaliera por encima de todas las demás en grandeza y magnificencia. Tuvo la fortuna de aprovechar esta oportunidad. Así como el genio de Bramante había inaugurado una nueva época en la arquitectura, Julio II presenció el comienzo de una nueva era en la escultura. Un joven florentino, Miguel Ángel Buonarotti, llegó a Roma en 1496 al servicio del cardenal Rafael Riario. El estudio de las esculturas antiguas de Roma desarrolló rápidamente sus concepciones sobre las posibilidades de su arte, y la Piedad que ejecutó para el cardenal francés La Grolaye fue reconocida de inmediato como una obra maestra. La poderosa Madre inclina su cabeza en agonía sobre el cuerpo del Hijo, que yace moribundo en su regazo, tan apacible como cuando dormía de niño. Cuando algunos críticos comentaron que la Virgen estaba representada demasiado joven, Miguel Ángel respondió que la pureza gozaba de eterna juventud. No podemos dejar de leer en esta estatua la profunda impresión que el mundo que lo rodeaba le causó. Expresó la agonía desesperanzada de la naturaleza fuerte y recta que tuvo que soportar con paciencia los ultrajes de quienes solo eran poderosos para el mal; retrató la desesperación de la decepción sin esperanza, no la paciencia de la resignación. Pero, captaran o no sus contemporáneos la grandeza de su concepción, admiraron su destreza técnica y la precisión en el modelado; y su fama, que esta obra enalteció, se vio aún más realzada por la estatua de David que realizó a su regreso a Florencia. Cuando Julio II recordó su tumba, no dudó en confiar la obra a Miguel Ángel, el escultor más destacado de Italia. El plan que presentó Miguel Ángel fue lo suficientemente magnífico como para satisfacer incluso las aspiraciones de Julio II. Sobre el lugar donde yacía el Papa se alzaría una imponente capilla esculpida. Sus pilares estarían sostenidos por figuras atadas, que representaban las artes y las ciencias, tan estrechamente vinculadas al Papa que a su muerte también perecieron. Los pilares eran tan macizos que cada uno tenía dos nichos con estatuas de Victorias, con las ciudades y provincias conquistadas por el Papa encadenadas a sus pies. Este enorme pedestal albergaría en total cuarenta estatuas. En las cuatro esquinas de la cornisa se colocarían las figuras de Moisés y San Pablo, que representaban la vida religiosa, y Raquel y Lía, a quienes Dante había enseñado a los hombres a considerar alegorías de la vida contemplativa y práctica. Sobre ellas se alzarían dos figuras colosales que sostenían el féretro sobre el que yacía el sarcófago del Papa. Una de estas figuras representaba el Cielo, regocijándose por recibir el alma de Julio II, la otra, la Tierra, lamentando su irreparable pérdida. Julio II ansiaba que este diseño se llevara a cabo de inmediato, y Miguel Ángel se puso a trabajar con su característico ardor. Supervisó la extracción del mármol y lo trajo a Roma por mar, hasta que la mitad de la plaza de San Pedro quedó llena de bloques sin labrar. Tan ansioso estaba el Papa por ver el progreso de la obra, que mandó construir un puente levadizo para poder pasar, cuando quisiera, al estudio de Miguel Ángel desde el corredor que conectaba el Vaticano con el Castillo de San Ángel. Al principio todo marchó bien, pero pronto surgieron malentendidos entre el Papa y el escultor. Miguel Ángel solo pensaba en su arte; Julio II solo pensaba en sí mismo; ambos eran impetuosos y exigentes. A medida que Julio II se involucraba más en la política, su tumba se fue despreocupando, y Miguel Ángel no conseguía dinero para pagar su mármol. Sus infructuosas visitas al Vaticano irritaron su espíritu independiente y se volvió excesivamente susceptible. Un día, mientras esperaba a que el Papa, sentado a la mesa, revisara la mercancía de un joyero, oyó decir a Julio II: «No gastaré ni un céntimo más en piedras, ni pequeñas ni grandes». Consideró la observación como un cambio de propósito; y cuando un funcionario le dijo, en respuesta a su solicitud de dinero, que no necesitaba volver durante un tiempo, abandonó Roma indignado y desesperado a finales de 1505, tras escribir una carta al Papa: «Esta mañana me expulsaron del palacio por orden de Su Santidad; si necesita más información sobre mí, debe buscarme en otro lugar que no sea Roma». La tumba de Julio II tuvo mala suerte desde el principio: sus obras fueron suspendidas con frecuencia, su diseño alterado, sus fragmentos dispersados; y el diseño de Miguel Ángel tuvo peor suerte que el de Bramante en el Vaticano. Los planes de Julio II se complicaron mutuamente por su rápida sucesión. Si creemos en Vasari, la discusión sobre el lugar donde se erigiría el monumento a Miguel Ángel condujo a la reconstrucción de San Pedro. La vasta estructura que Miguel Ángel había diseñado requería un espacio abierto a su alrededor para que pudiera verse con claridad. Al considerar este punto, el Papa retomó el plan de Nicolás V para reconstruir la antigua basílica; pero la restauración conservadora que Nicolás V había iniciado en la tribuna dio paso a un plan más espléndido de Bramante. La antigua basílica debía ser demolida y un edificio de nuevo estilo clásico ocuparía su lugar. El diseño de Bramante consistía en un edificio en forma de cruz griega, con amplias tribunas en los extremos de los tres brazos. El centro estaría rematado por una imponente cúpula, a cada lado de la cual se alzaba un campanario; la fachada estaba adornada por un espacioso vestíbulo sostenido por seis pilares. En vano los cardenales murmuraron y protestaron ante esta destrucción. El propósito del Papa era inamovible. Incluso una época ávida de novedades y llena de confianza en sí misma se sobresaltó ante la demolición de la iglesia más venerable de la cristiandad para dar paso a algo nuevo. La basílica de San Pedro había sido durante siglos objeto de peregrinaciones de todos los países. En el exterior, resplandecía con mosaicos, de los cuales la nave de Giotto es ahora el único vestigio; en el interior, su pavimento era una maravilla del arte mosaico; sus pilares databan de la época de Constantino; sus monumentos narraban la historia de la Iglesia romana durante siglos. Los hombres pueden alabar hoy la magnificencia de San Pedro; olvidan lo que se destruyó para darle paso. Nunca se cometió deliberadamente un acto de destrucción más desenfrenado o bárbaro; ningún obispo fue tan infiel como Julio II a su deber como guardián de la estructura de su iglesia. Su vanidad y autoafirmación desmesuradas iban acompañadas de una insolencia hacia el pasado; Una nueva era estaba a punto de comenzar, y todo lo anterior podría ser olvidado. La mitad de la antigua basílica fue demolida con una prisa despiadada. Se levantaron mosaicos; se derribaron monumentos; se hicieron añicos pilares que podrían haber sido utilizados en otros lugares. La ira de Miguel Ángel se despertó por los despiadados estragos que Bramante causó, y con indignación, pero en vano, suplicó un mayor respeto por las preciosas reliquias del pasado. Solo se conservaron unos pocos fragmentos, que se colocaron en las Grutas del Vaticano, donde aún se conserva algún recuerdo de lo perdido. Las tumbas e inscripciones que quedan allí van desde el sarcófago que cuenta que Junio Baso, Prefecto de Roma, se dirigió a Dios en el año 359 d. C., hasta los restos de la hermosa tumba que Mino da Fiesole talló para Pablo II. Las tumbas de otros Papas fueron removidas por sus relaciones con iglesias más pequeñas; el propio Julio II no se preocupaba por la memoria de nadie, salvo la de su tío Sixto IV. Las Grutas Vaticanas, como se las llama, son la hilera de capillas que se erigieron bajo la antigua basílica, donde se realizaron numerosos entierros. Julio II, obligado a respetar los huesos de los difuntos, ordenó que el lugar de enterramiento se alterara lo menos posible y que los cimientos de los pilares que soportarían el techo de la nueva iglesia se colocaran bajo las antiguas capillas. El 18 de abril de 1506, el Papa realizó la ceremonia de colocación de la primera piedra. Era el pilar sobre el que ahora se erige el altar de Santa Verónica. Allí se había excavado un pozo profundo, cuyo fondo estaba lleno de agua, que los obreros estaban achicando con la mayor rapidez posible. El Papa bajó valientemente por la escalera, acompañado de dos cardenales; pero temía que la multitud que estaba arriba hiciera resbalar la tierra, y les gritó que se apartaran. Su valentía al correr el riesgo de un ataque de vértigo fue considerada como un signo de su confianza en Dios y de su ilimitada reverencia hacia San Pedro. Ese mismo día, Julio II escribió con orgullo a Enrique VII de Inglaterra para anunciarle el hecho; «con la firme esperanza», dice, «de que nuestro Señor y Salvador Jesucristo, por cuya exhortación nos hemos comprometido a renovar la antigua basílica, que se está deteriorando por el tiempo, nos dará fuerza, mediante las oraciones del Apóstol, para que lo que se comenzó con tanto celo se concluya para alabanza y gloria de Dios». La esperanza de Julio II no se cumpliría, pues a su muerte solo se había ejecutado una pequeña parte de su diseño. La construcción de San Pedro sufrió muchos cambios y no se terminó hasta 150 años después. Julio II exigió que la cristiandad se uniera a su orgullo por la grandeza de su empresa; pero la cristiandad estaba dejando de creer que el centro de sus intereses residía en la ciudad de Roma, o que sus asuntos eran dirigidos por el Papa. Las contribuciones recaudadas para la construcción de San Pedro contribuyeron en gran medida a que la gente sintiera el peso del yugo papal y a criticar las razones por las que un sacerdote extranjero les imponía impuestos. La iglesia que Julio II se esforzó con tanto ahínco por erigir nunca recibió la misma reverencia que se le había tributado al venerable edificio que él demolió; nunca llegaría a ser la gran iglesia central de los pueblos germánicos.
LIBRO V. LOS PRÍNCIPES ITALIANOS. CAPÍTULO XIV. LA LIGA DE CAMBRAI 1506-1510
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